校友简介

刘畅，女，青年词作家；北京音乐家协会会员。1995年出生于辽宁大连，2017年毕业于大连理工大学城市学院英语专业；2016年大学三年级的刘畅与谭旋音乐工作室合作，正式开始专业创作；2017年加入希瓜音乐成为签约作词人，同时担任音乐发行与文案制作。现为独立作词人。

刘畅擅长以文字的意境创造情感，善于从生活的震动中抓取灵感，情感细腻，创作风格多样。至今参与60多部影视剧音乐创作；发表110多首作品，并为多部游戏定制主题曲。

与周深、张杰、张碧晨、杨宗纬、谭维维、汪苏泷、郁可唯、孙俪、周笔畅、萧敬腾、胡彦斌、黄龄、阿云嘎、雷佳、莫艳琳、双笙、黄霄雲、古巨基、陆虎、金池、Ricky、张磊等国内众多优秀歌手多次合作。

刘畅作词、杨宗纬/张碧晨演唱的《凉凉》获2017MTV全球华语音乐盛典·十大金曲、2017全球流行音乐金榜·上半年二十大金曲、2017第十届城市至尊音乐榜·年度影视金曲、2018第八届全球流行音乐金榜·年度最佳影视剧主题曲、2018第八届全球流行音乐金榜·新加坡UFM100.3点播冠军、2018第25届东方风云榜·十大金曲、2018华人歌曲音乐盛典·年度最受欢迎影视金曲；刘畅作词、郁可唯/李治廷演唱的《小至》获2019华歌榜·年度最佳影视歌曲；刘畅作词、周深演唱的《行舟问柳》获2024腾讯音乐由你榜·年度国风歌曲；刘畅作词、孙俪演唱的《可惜爱人》获2025入围微博视界大会年度推荐·影视音乐等多项奖励。

在速朽的时代，总有人选择相信文字的永恒力量。青年词作家刘畅，便是这样一位以笔墨为舟，在喧嚣中为自己也为他人开辟精神静海的行者。她的故事，不仅关乎才华的绽放，更是一场关于如何在限制中寻找自由、在断裂处实现重生的深刻修行。

01

海风与纸条间的宿命相逢

一切创作的种子，都埋藏在看似不经意的日常瞬间。对于刘畅而言，那个瞬间诞生于大连咸涩的海风中。1995年出生的刘畅便在这座城的潮声中，开始了她与文字的宿命相逢。12岁那年，每当暮色四合，这个梳着马尾辫的小女孩就会趴在书桌前，台灯在作业本上投下昏黄的光晕，铅笔在纸条上游走，港台歌星的歌词本被翻得卷边。窗外是同龄孩子的嬉闹声，她却执拗地潜入文字的海底。张韶涵《隐形的翅膀》里每个字的排布，苏打绿歌词中情绪的流转，都成为她最初的美学启蒙。

“铅笔灰被抹得到处都是。”多年后她回忆童年创作现场时，这个细节依然鲜活。那些藏在课本下的纸条，不仅是少女心事的载体，更预示着她终生的创作姿态，在约束中寻找自由，在局限里开辟天地。这种在“夹缝”中生长的能力，后来成为她职业创作的隐秘底色。

她的英语老师宁强教授至今还记得那个特别的女孩：“刘畅是位娴静有主见、对热爱始终执着的人。当年她在我的词汇语法课上安静专注的模样，让我记住了这份不喧哗的坚持。”而刘伟教授的记忆里，“她那双充满灵气的大眼睛，满是求知欲，特别打动人。她是个浑身透着文艺气息的女孩，多才多艺。”

大学四年的图书馆，总有一个身影在书架与自习桌间迁徙。当旁人沉浸在青春喧闹中，她却把时光熬成墨，在考研自习室完成《浮诛》；在复习间隙写下《风景旧曾谙》。“我清晰地记得这首歌是我在学院图书馆里写的。当时在复习功课，手边放着一本我那时候正在看的课外读物《风景旧曾谙：叶嘉莹谈诗论词》。休息间隙听着耳机里谭旋老师发来的demo，眼睛一瞥看到了这书名，就直接落笔写了丝毫没犹豫。”这种随时随地捕捉灵感的能力，让她在平凡日常中开采出不竭的创作矿藏。

2016年大三时，刘畅在寝室里写词写到凌晨两点的打卡照片

“大学四年是推着我向上的四年，是一生不可复制的珍贵。”她如此总结那段时光。寝室、教室、图书馆、食堂的四点一线，看似单调，却是她积蓄力量的必经之路。就像她后来在歌词中写的：“卑微还是高贵，都要带着懊悔继续飞。”这句源自北漂经历的感悟，早已在大学时期的深夜创作中埋下伏笔。老师们记得那个总带着羞涩笑容的女孩，却不知她夜深时面对电脑屏幕的专注，那些从生命经验里蒸腾出的词句，正悄然凝结成通往远方的星图。写完歌词后与室友分享创作故事的幸福时刻，是她创作路上最温暖的注脚。

02

《凉凉》一曲见天地

2017年，《凉凉》的降临像一场猝不及防的春雨，瞬间滋润了华语乐坛干涸的田地。当制作人和制片人在多个版本中选择了她的词作时，这个刚从校园走出的年轻词人还不知道，这首歌将成为她人生的分水岭——刘畅的名字，便如一粒被春风卷起的种子，开始在无数人的唇齿间生根、发芽。

创作《三生三世枕上书》前找了家咖啡厅看书，咖啡厅突然放了首我觉得写得很好的歌，就抄写了歌词。By:刘畅

创作过程出奇地顺畅，仿佛所有的积累都在这一刻绽放。她沉浸在《三生三世十里桃花》的仙侠世界里，一边读着原著小说，一边记录灵感，当碰到合适的曲子时，“故事读完就直接写出来了，很顺利，最后也基本没怎么改动直接录成品。”这种与故事深度交融后的自然吐纳，印证着她始终相信的真理，真正的创作不是绞尽脑汁的堆砌，而是与故事同频共振后的必然分娩。歌词中“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”的意境，既贴合剧情，又超越剧情，触动了无数听众心中最柔软的部分。

成功的浪头打来时，这个自认“i人”的创作者选择了最笨拙也最智慧的应对，低头继续写字。“对于一个音乐创作者来说，能有一首代表作很不容易，但这样相对高的起点之初是让我不知所措的。”她坦言，“无论是生活中还是工作中，更多的眼神和话筒递过来，对于我这样一个i人来说只能不停告诉自己‘千万要低调’。”

但她没有在掌声中迷失，反而以更饱满的热情投入创作。《星汉灿烂》在短促时限内的精准捕捉，展现了她在压力下的创作爆发力；《座位》在北漂出租屋里的生命体悟，证明着她不曾被改变的艺术纯度。特别是《座位》中那句“‘别气馁’是我最大的安慰”，已超越影视歌曲的范畴，成为无数都市夜归人的心灵映照。

我的北漂搭子，她带走了我所有孤独。by:刘畅

“当时坐在出租屋里，房东家难看的装修、拥挤的东西、还有这个空荡荡的房间给我营造了一个非常心酸的氛围感。”她笑着回忆，眼神里却藏着认真。北漂的经历让她对生活有了更深的理解，这种理解自然而然地流入了她的笔端。歌词中“卑微还是高贵，都要带着懊悔继续飞”的感悟，正是她在无数个独处的夜晚，与自己的对话和和解。

03

在规矩中见性情

与谭旋音乐的长期合作，让她深谙创作的本质悖论：最动人的艺术往往诞生于最严苛的框架。OST（OST是Original Sound Track的缩写，即“影视原声大碟”）创作要求“直给”，需让观众“不看歌词就能听懂”，这与她钟爱的吴青峰式幽微表达形成有趣的张力。

“OST的创作绝对不是单曲的思路，它需要直给，让观众不看歌词就能听得懂，不需要动脑就知道在唱什么，恨不得每一句都是‘我爱你’‘我想你’‘我恨你’。”她幽默地吐槽，眼神中却透着对创作规律的深刻理解。“如果用吴青峰式描写来写的话可能就会有思考成本在了，你无法想象我每次试图用这种风格说服甲方，然后被说‘看不懂’的痛苦。”

但她在两者间找到了动态平衡，如同书法中的“永字八法”，在既定章法中寻求个性的呼吸。她最欣赏吴青峰“笔下看似简单但蕴含哲理的文字，还有那种对生活的敏感和情感的观察”，这种影响让她明白“创作其实并不复杂，复杂的也依然可以很简单。”在商业诉求与艺术追求的天平上，她学会了在妥协中坚守，在约束中创新。

这种智慧延伸至她的人生选择。当旁人追逐流量时，她坚持“交替阅读”中外文学作品；当行业推崇速成时，她重新拾起毛笔。“我正式练习写字是今年3月份，从隶书开始的，现在比较爱写小楷。”她说起书法时眼睛发亮，“喜欢买各种各样好看的书法作品纸，这样会让我写起来心情更好。”这种对创作工具的讲究，体现着她对创作过程的虔诚与热爱。

刘畅的书法作品

隶书的波磔、小楷的秀劲，在提按转折间参悟着收放之道。宣纸上的墨迹与歌词本上的字句，本质上都是她在喧嚣时代为自己筑起的精神禅房。“很多时候我可以坐在那从深夜写到凌晨，就很享受自己独处的时光，人一静下来去做一件事会让大脑变得非常充实。”在书法的世界里，她找到了与歌词创作相通的精神脉络，都需要在规矩中见性情，在法度中显个性。

04

破茧成蝶，笔砺新章

2024年离开希瓜音乐，于刘畅而言不啻于一场艺术成人礼。当《勇气》的词作者瑞业老师发来“别气馁哈，创作是一条很长的路”时，她潸然泪下的瞬间，恰是无数创作者的共同生命经验，在失去体制庇护后，反而触摸到艺术最坚硬的内核。

“当时坐在车里，眼泪刷的就下来了，想到很多，刚从公司解约，未来一切都要自己来安排了，会有很多迷茫和不安。”回忆那个恍如昨日的时刻，声音里依然带着些许波动。“这句话真的是雪中送炭一样给我吃了一颗定心丸，就是不论我身处何境，都不要有创作上的质疑，一支笔就可以走天下的事不多，我必须庆幸并珍惜。”

关于离开的原因，她解释得云淡风轻却意味深长：“公司转型和我的规划不太匹配，就含泪离开了。”但对恩师谭旋，她始终心怀感恩：“谭旋老师是我的贵人，是他一直培养着我，所以不论我在哪，对他一直都心怀感恩。”这份懂得感恩的品格，让她在行业的起伏中始终保持着良好的人缘和口碑。

随中国文联采风团到西藏林芝采风

独立后的生活，她安排得如一首结构精良的歌词：白天创作，夜晚读书，习字补益心神。“有歌需要写的话就尽量白天写完，年纪越大越熬不动了，实在没精力晚上找灵感了，哈哈哈。”她笑谈年龄带来的变化，语气中却透着从容。“每天会抽出两个小时看书，看累了就练练字，书法可以修身养性，我觉得和读书一样是可以给人补充能量的休息。”

这种高度自律的日常，暗合中国文人的修身传统。在毛笔与键盘交替使用的节奏中，她实践着“用爱好温养自己”的朴素哲学，也印证着那句古训“日课不辍，精气自生”。即便在事业转型期，她依然保持着创作的节奏与热情，因为在她看来，“不管我身在何处，永远要记得握好这支笔”。

05

海风入词，浪漫生根

作为大连人，海的气息早已渗入刘畅的词作基因。在2017年达沃斯全球杰出青年峰会的文化论坛上，刚出道的她提出：“文化内涵是一个城市最好的味道。”这句话不仅是对城市文化的理解，更是她创作理念的写照。

每次回大连都要看一次海

“大连给我的感觉就是干净、舒服、辽阔。可能是靠海的原因吧，我觉得大连的味道就是大海的味道，这个味道是浪漫和时尚组成的。”她如此定义故乡的味道，眼神中流露着对这片土地的深情。

这种地域影响甚至直接体现在创作中。她分享了一个有趣的经历：“之前写过一首歌，当时前前后后改了很多遍，其中有一句歌词是‘温柔地靠岸，停靠的海港。’制作老师就问我你是不是在大连待的时间太久了，这句歌词和主题没啥关系啊。我当时就笑出来了，那首歌给我的感觉就是一种清新和浪漫，可能不自觉地就把大连的生活气息带到了歌词里。”

刘畅认为，当你在一个城市待了很久，它的文化，它的气息都会在潜移默化中影响到你的生活和态度，甚至在无形中塑造了你的人格。从写词人到城市文化建构者的身份拓展，见证着她艺术视野的持续生长。她不再仅仅满足于写出动人的歌词，更希望用自己的影响力为城市文化建设贡献力量。

06

笔墨相亲，此心可栖

如今，刘畅已创作120余首作品，为80余部影视剧填词，却依然保持着对每个字的敬畏。当被问及代表作时，她列举的《星汉灿烂》《放鹤图》《座位》等作品，恰好映射出艺术人格的不同维度：既有古风雅韵，又有现代幽微，更不乏哲学思辨。

被制作人关在小黑屋里创作周笔畅《聚光》时的情景

她总结的好歌词三标准：画面感、真诚度、韵律美，恰是她创作生命的三角支点。“好的歌词像一部微型电影或一篇极短篇小说。它用最精炼的语言，勾勒出场景、人物和情节，让你能‘看见’音乐。”她以宋冬野的《董小姐》为例说明画面感的重要性，那双写满与岁月和解的眼睛，何尝不是无数人内心的写照？

创作之余，偶尔出来吹吹风散散步

而“真诚，不无病呻吟”是她始终坚持的底线。“好歌词首先必须‘真’。它源自真实的情感体验，无论是爱、恨、悲伤、喜悦还是迷茫。听众的耳朵是灵敏的，能分辨出哪些是‘为赋新词强说愁’，哪些是‘字字血泪’。”她欣赏李宗盛的歌词“总是像一位老友在深夜与你聊天，平淡中见真章，直击人心”，这种审美取向也影响着她的创作方向。

“练字时从深夜写到凌晨”的痴迷，与童年“撕小纸条写词”的执着形成跨越时空的回响。在书法与作词这两种古老与现代的文字艺术间，她找到了安顿此心的法门。这份对传统文化的回归，让她的创作底蕴愈发深厚。

对于未来，刘畅的目标简单而坚定：“保持热情，坚持创作。不管身在何处，永远要记得握好这支笔。”即使刚从原公司出来暂作休息，“但也一直自己接着项目来写，以后可能还是想做一些文字方面的工作吧，不管忙什么，都不会停下写歌的脚步。”这份执着，让人想起她曾在朋友圈分享的美食照片。那些冒着热气的日常，何尝不是她对生活热爱的证明？

刘畅的艺术人生，似她最爱的毛笔，在约束中见真章，在留白处藏意境。从躲在作业本后写词的女孩，到独立面对世界的青年词作家，她始终相信“很多事情就在某个不经意的习惯时刻中埋下了种子”。

那些深夜屏幕的微光，图书馆的静默，出租屋的孤寂，最终都化作歌词里的千山万水。而她留给师弟师妹们的箴言，简单得如同真理：“永远不要放弃你热爱的事情，坚持做下去就好，老天给你这个能力就是让你发光发热的。”

刘畅自己做的美食

“先让自己有生活的能力，然后保持热爱。”这或许就是她穿越辉煌与迷茫后，最珍贵的生命体悟。艺术终要扎根于生存的土壤，而创作本身，已是生命对写作者最大的犒赏。就像她在《星汉灿烂》中写下的那些词句，依然在无数人心中闪烁；就像她笔下的《座位》，依然在某个深夜给孤独者以慰藉。这或许就是一个词人最圆满的归宿，不是站在聚光灯下接受欢呼，而是通过自己的文字，在陌生人心中点亮一盏不灭的灯。